A turnê acompanhará o lançamento de Carnaval De Luz, 16º álbum de estúdio do U2, previsto para 13 de novembro de 2026. As primeiras datas anunciadas começam em 23 de fevereiro, na Cidade do México, onde a banda também toca no dia 26. Na sequência, o grupo segue para São Paulo e encerra a etapa latino-americana em Buenos Aires, com shows marcados para 23 e 25 de março. Datas adicionais para a Europa e a América do Norte devem ser divulgadas nas próximas semanas.

O anúncio foi acompanhado pelo lançamento de “The Greatest Show On Earth”, faixa inédita coescrita pelo U2 e Brian Eno, que chega como o terceiro single do novo álbum. A música aborda um relacionamento marcado pela dificuldade de manter a confiança. O videoclipe foi dirigido por Anton Corbijn e filmado no deserto da Califórnia. No vídeo, a banda é retratada como uma seita religiosa em uma sátira na qual as mulheres ficam responsáveis pelo trabalho pesado.

Em declaração sobre a turnê, Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. comentaram o desafio de levar o conceito do espetáculo aos palcos. “The Greatest Show On Earth”? Agora isso é um desafio. É um desafio para nós mesmos, tanto quanto para qualquer um, tentar fazer com que seja a melhor noite da vida de alguém”, afirmaram. O grupo também descreveu a proposta como “um pouco de showman, um pouco de xamã, uma explosão de cores, guitarra insana, baixo e bateria, e melodias às quais você pode se apegar”.

A nova turnê marca o retorno do U2 aos estádios após o encerramento da série de shows de The Joshua Tree, em dezembro de 2019, na Índia. Mais recentemente, a banda realizou 40 apresentações na Sphere, em Las Vegas, todas com ingressos esgotados. O repertório da próxima turnê deverá abranger diferentes fases da discografia do grupo, com uma produção que busca combinar a dimensão dos grandes estádios com a proximidade entre músicos e público.

 

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Ingressos para os shows em São Paulo

A pré-venda para assinantes do U2.com começa na segunda-feira (19 de outubro), às 10h, no horário local. No dia 21 de outubro, a pré-venda será aberta pela internet, às 10h, no site da Ticketmaster Brasil, e nas bilheterias físicas, às 11h. Clientes Santander Select e Private Banking terão acesso a uma fila exclusiva nessa etapa.

A venda geral começa em 22 de outubro, às 10h pela internet e às 11h na bilheteria oficial. Clientes Santander poderão parcelar a compra em até seis vezes sem juros, enquanto os demais compradores terão parcelamento em até quatro vezes sem juros. O limite é de quatro ingressos por CPF, sendo no máximo duas meias-entradas.

Os shows são apresentados localmente pelo Santander Brasil, com apoio do Metrô, e têm produção da Live Nation Global Touring. Mais informações estão disponíveis no site da Live Nation Brasil.

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A música já fazia parte do repertório de Arnaldo Baptista com a Patrulha do Espaço no final dos anos 1970 e foi registrada posteriormente em seu segundo álbum solo, Singin’ Alone, lançado em 1982. Na nova gravação, Rod parte desses dois momentos da composição para construir sua própria interpretação.

A aproximação entre música e cinema orientou a concepção do videoclipe. Segundo Rod, a proposta surgiu a partir de uma conversa com Yan Gabriel, com quem compartilha o interesse pelo cinema europeu. “Conversamos um pouco e logo vimos que estávamos falando a mesma língua”, conta o músico.

A estrutura da canção também influenciou a narrativa do vídeo. A faixa começa com um longo riff instrumental, apresenta um acontecimento ao longo da execução e depois retoma o motivo inicial. Para acompanhar esse movimento, a equipe optou por uma abordagem aberta, com Rod caminhando pelas ruas do bairro em busca de uma bebida.

“Decidimos que eu sairia para dar uma volta, no caso ir a um pequeno mercado do bairro, e deixamos acontecer. Acabou rolando uma displicência organizada”, explica.

A escolha do Bairro Peixoto contribuiu para a proposta visual. Localizada em Copacabana, a região tem características mais tranquilas em meio à movimentação do bairro. “É uma região mais tranquila no meio do caos e serviu perfeitamente como locação. A ideia era criar um clima mais sombrio e bucólico, tudo a ver com o bairro”, afirma Rod.

A relação de Rod Krieger com Arnaldo Baptista

A escolha de “The Cowboy” também está ligada à relação de longa data de Rod com a obra de Arnaldo Baptista. O músico conheceu seu trabalho ainda na adolescência e, com o passar dos anos, passou a considerá-lo seu artista favorito. A admiração evoluiu para uma relação pessoal, fortalecida por interesses musicais em comum.

“Quando fiz o primeiro contato, fui muito bem recebido por ele e sua companheira e acabamos criando um laço muito forte devido às nossas afinidades culturais, como as guitarras Gibson, os equipamentos analógicos e a paixão pelo Cream e pelo Jack Bruce”, conta.

Um dos momentos marcantes dessa relação aconteceu em 2016, quando Rod foi convidado, a pedido do próprio Arnaldo, para encerrar uma sequência de apresentações do músico em São Paulo, interpretando seu repertório. Para o concerto, escolheu canções que não faziam parte do álbum Lóki?, de 1974.

“Abrimos o show com ‘The Cowboy’ e lembro dele na primeira fila cantando junto o show inteiro. Aquilo foi mágico. Sempre soube que, se um dia gravasse alguma faixa dele, essa seria uma forte candidata”, relembra.

Na gravação atual, Rod Krieger assume baixo, voz e produção musical. A formação conta ainda com Caio Barreiro, nas guitarras, violão e viola caipira; João Nogueira, no piano, Hammond e sintetizadores; e Kelder Paiva, na bateria.

O projeto Arnaldo Baptista 7.8 – Canções Inesquecíveis Revisitadas é dedicado à carreira solo do artista e reúne versões que aproximam suas composições das identidades musicais dos intérpretes convidados.

Sobre Rod Krieger

Rod Krieger é músico, produtor e compositor. Por 13 anos, foi baixista da banda Cachorro Grande e iniciou sua carreira solo em 2018, explorando uma combinação de space rock e batidas eletrônicas em suas composições autorais.

Seu primeiro single solo, “Louvado Seja Deus”, contou com a participação de Arnaldo Baptista. O álbum de estreia, A Elasticidade do Tempo, foi lançado em março de 2020, quando o músico morava em Portugal, onde permaneceu por cinco anos.

Em 2022, Rod assinou a coprodução de Mbaraeté, álbum do compositor e produtor musical indígena Owerá, lançado pela Café8 Music em parceria com Natura Musical. No ano seguinte, formou o power trio instrumental Os Quebra Coco.

Em 2024, lançou A Assembleia Extraordinária, álbum desenvolvido na aldeia Sobral do Parelhão, no oeste de Portugal. No trabalho, atuou como músico, produtor, compositor e engenheiro de áudio, com participações de João Nogueira, nas teclas; João Mello, na flauta; e Fabio Kidesh, no sitar e na tambura. O lançamento foi acompanhado por apresentações em Portugal e no Brasil.

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A faixa chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Gornoss e aborda a relação entre trauma e cura por meio de repetições rituais, cânticos e elementos percussivos. Segundo o grupo, a música foi concebida a partir da crença medieval de que a linguagem está conectada às condições do corpo humano. Nesse contexto, nomear uma aflição seria uma forma de defini-la e abrir caminho para um processo de cura ritualística.

“‘Læknisgaldr’ é a primeira música que estamos compartilhando de Sagas, nosso lançamento entre álbuns, que reúne sons do período em que viajamos para a terra de Hellblade II: Senua’s Saga”, afirma o Heilung. “Vemos Sagas como um ramo próprio dentro do universo musical do Heilung. Essas gravações mostram um lado cinematográfico, imersivo e ambiental do nosso trabalho e foram moldadas especificamente pela colaboração com a Ninja Theory e pelo mundo de Hellblade.”

O grupo também destaca um detalhe inusitado do processo de gravação. “O primeiro som que você ouve em ‘Læknisgaldr’ não foi produzido por nada da nossa realidade. Durante o processo de gravação, de alguma forma, enquanto brincávamos com ossos humanos reais e respiração, conseguimos capturar um fantasma no estúdio!”, relata a banda.

O vídeo desenvolve uma narrativa relacionada ao trauma e à recuperação após situações de violência. Kai Uwe Faust, integrante do Heilung e responsável pelo “canto de garganta”, explica que a proposta também se relaciona às respostas físicas do organismo diante de situações de perigo.

“Em situações que provocam estresse agudo, choque ou perigo, o corpo libera adrenalina, preparando os músculos para entrar em um estado de luta ou fuga, ou na chamada resposta de congelamento”, explica Faust. Segundo ele, alguns mamíferos utilizam tremores neurogênicos para liberar a adrenalina acumulada quando o perigo passa.

“Nós, humanos, por sermos condicionados socialmente, vemos tremer de medo como um sinal de fraqueza”, continua. Faust acrescenta que situações perigosas prolongadas podem impedir a liberação dessa energia acumulada. “Somente em um estado de absoluta segurança e proteção, muitas vezes com a ajuda de terapia, surge a possibilidade de desenvolver esses tremores neurogênicos e libertar o corpo da energia acumulada. Se essa energia permanecer presa no corpo, pode levar a uma série de doenças.”

No videoclipe, guerreiros encontram uma sensação de segurança na floresta após uma batalha e, com o auxílio de substâncias psicodélicas, são conduzidos aos tremores neurogênicos. A narrativa faz referência aos temas explorados em Hellblade II: Senua’s Saga, que aborda os efeitos do trauma.

Gravações inspiradas pela Islândia

Sagas reúne composições criadas por Kai Uwe Faust, Maria Franz e Christopher Juul durante o trabalho com a Ninja Theory para a trilha sonora de Hellblade II: Senua’s Saga. Parte do material não foi utilizada no jogo e permaneceu inédita até agora.

O projeto ganhou novos contornos após os integrantes retornarem de uma viagem de dez dias pela Islândia, durante a qual visitaram cavernas de gelo, rios, cachoeiras, praias e vulcões. As paisagens influenciaram a identidade sonora das gravações e inspiraram o trio a desenvolver mais material do que poderia ser aproveitado no jogo.

“Sagas ocupa um lugar especial na discografia do Heilung”, afirma Faust. “As ideias que compusemos e desenvolvemos com a Ninja Theory para Hellblade II: Senua’s Saga logo ganharam vida própria depois que Chris, Maria e eu voltamos para casa de uma viagem marcante de dez dias pela Islândia. A paisagem do país ajudou a moldar a identidade sonora do material e nos inspirou a escrever muito mais do que poderia ser usado no jogo.”

O músico acrescenta que as faixas reunidas em Sagas e Ambient agora podem ser apreciadas como obras completas do grupo. “Depois de quase oito anos desde sua criação, estamos gratos por finalmente poder compartilhar esse material e apresentá-lo aos nossos ouvintes como parte da nossa jornada criativa.”

A edição especial de Sagas incluirá Ambient, disco bônus com oito paisagens sonoras desenvolvidas para ampliar a imersão no universo do jogo. O álbum principal terá 11 faixas, com duração total de 40 minutos e 40 segundos, enquanto o material adicional terá 1 hora, 8 minutos e 26 segundos.

O lançamento estará disponível em CD Deluxe Digipak, edição Mediabook com dois CDs e diferentes versões em vinil, incluindo edições especiais que reúnem os dois discos.

Sagas Tracklist

1. Geiteseidh (00:48)

2. Slagt (3:53)

3. Læknisgaldr (6:15)

4. Orrustumaul (2:34)

5. Seidh (5:06)

6. Jøtnarhaiti (5:30)

7. Sverdhasøngurin (4:10)

8. Spjoutsyla (2:42)

9. Sonatorrek (2:01)

10. Opnun (5:10)

11. Dauðimessa (2:32)

Ambient Tracklist

1. Strongyle (11:01)

2. Ran (13:04)

3. Dimmuborgir (6:13)

4. Baina (3:34)

5. Isshellir (2:15)

6. Hvaldaudhigaldr (15:45)

7. Meinbein (14:03)

8. Hyttepåhyttepå (2:31)

Quarto álbum de estúdio a caminho

Além do lançamento de Sagas, o Heilung se prepara para gravar seu quarto álbum de estúdio. Após uma pausa que sucedeu a turnê Amplified History, realizada em 2025, o grupo anunciou seu retorno ao estúdio LAVA em outubro de 2026.

Formado por Kai Uwe Faust, Maria Franz e Christopher Juul, o coletivo surgiu em 2015 e desenvolveu uma sonoridade que combina instrumentos arcaicos, ossos humanos, sinos rituais, percussão, throat singing e elementos eletrônicos. O grupo define sua proposta como Amplified History, expressão que sintetiza a conexão entre culturas ancestrais e a sociedade contemporânea.

O trabalho do Heilung também ultrapassou o circuito musical, com composições presentes em produções como Game of Thrones, Vikings e no filme The Northman, dirigido por Robert Eggers.

MAIS INFORMAÇÕES:

Website: https://www.amplifiedhistory.com/

Facebook: https://www.facebook.com/amplifiedhistory

Instagram: https://instagram.com/amplifiedhistory

TikTok: https://www.tiktok.com/@amplifiedhistory

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A turnê inclui duas apresentações do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita a obra do Black Sabbath e que desta vez ganha caráter especial de homenagem a Ozzy Osbourne, figura central na vida e na carreira de Zakk Wylde.

O primeiro show será dia 11/10, no Carioca Club, em São Paulo, com ingressos já esgotados. A seguinte é dia 18/10, em um acontecimento histórico: será a primeira vez no Brasil que Zakk Wylde tocará dois sets em uma mesma noite (Zakk Sabbath + BLS).

O Dark Chapel, banda norte-americana liderada pelo guitarrista e vocalista Dario Lorina, integrante do próprio Black Label Society, será a atração de abertura em todos os shows, tanto do BLS como no show solo do Zakk Sabbath.

A passagem pelo Brasil começa em 10 de outubro, no Tork n’ Roll, em Curitiba, e segue dia 11/10 para São Paulo, no Carioca Club (com o Zakk Sabbath).

Depois, o Black Label Society segue dia 13 de outubro para Belo Horizonte, no Mister Rock. Na sequência, toca dia 15/10 no Worlld Brasília, em Brasília; dia 17/10 no Sacadura 154, no Rio de Janeiro; 18/19 no Terra SP, em São Paulo, e termina no dia 20 de outubro, no Mirage, em Limeira (interior de São Paulo).

No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde.

Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.

A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.

Lançado mundialmente em março de 2026, Engines of Demolition marca o primeiro álbum completo da Black Label Society desde Doom Crew Inc., de 2021, e recolocou a banda em uma fase de intensa atividade internacional.

O disco reúne faixas como “Name in Blood”, “Broken and Blind”, “The Gallows”, “Lord Humungus” e “Ozzy’s Song”.

A última turnê completa do Black Label Society no Brasil foi realizada pela Liberation em 2022, na turnê do álbum Doom Crew Inc, que passou por 8 cidades. Zakk e Ozzy Osbourne

A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal.

Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham.

Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.

SERVIÇO

Zakk Sabbath na Argentina

Além da apresentação única no Brasil, o Zakk Sabbath também fará dois shows na Argentina, dias 22 e 23 de outubro no Teatro Flores (Buenos Aires).

Zakk Sabbath em Curitiba/PR

Data: 10 de outubro de 2026

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR

Ingresso: fastix.com.br/events/black-label-society-em-curitiba

Zakk Sabbath em São Paulo/SP

Data: 11 de outubro de 2026

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/zakksabbath-cariocaclub – SOLD OUT

Black Label Society em Belo Horizonte/MG

Data: 13 de outubro de 2026

Local: Mister Rock

Endereço: Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-misterrock

Black Label Society em Brasília/DF

Data: 15 de outubro de 2026

Local: Worlld Brasília

Endereço: SIA (Setor de Indústria e Abastecimento), Trecho 3, Lotes 2115 a 2145

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-toinhabrasil

Black Label Society no Rio de Janeiro/RJ

Data: 17 de outubro de 2026

Local: Sacadura 154

Endereço: Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-riodejaneiro

Black Label Society em São Paulo/SP

Data: 18 de outubro de 2026

Local: Terra SP

Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-saopaulo

Black Label Society em Limeira/SP

Data: 20 de outubro de 2026

Local: Mirage Eventos

Endereço: Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/black-label-society-em-limeira

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• Welcome to The Symphonic Synergy (Live)

1. 1. Unleashed (Live)

1. 1. The Essence of Silence (Live)

1. 1. Menace of Vanity (Live)

1. 1. Sensorium (Live)

1. 1. The Fifth Guardian (Live)

1. 1. Crimson Bow & Arrow (Live)

1. 1. Arcana (Live)

1. 1. The Skeleton Key (Live)

1. 1. The Ghost in Me – Danse Macabre – (Live)

1. 1. Storm the Sorrow (Live)

1. 1. Symphonic Synergy Medley (Live)

1. 1. Tides of Time (Live)

1. 1. Sirens – of Blood and Water – (Live)

1. 1. Unchain Utopia (Live)

1. 1. Beyond the Matrix (Live)

1. 1. Code of Life (Live)

1. 1. Cry for the Moon (Live)

1. 1. Aspiral (Live)

1. 1. Consign to Oblivion (Live)

• • 29/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)

• • 30/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)

• • 31/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)

• • 03/03/27 | Montevideo Music Box | Montevidéu, Uruguai

• • 06/03/27 | Movistar Arena | Santiago, Chile

• • 07/03/27 | Estadio Malvinas Argentinas | Buenos Aires, Argentina

• • 09/03/27 | Palacio de los Deportes | San José, Costa Rica

• • 11/03/27 | Chamorro City Hall | Bogotá, Colômbia

• • 24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica

• • 25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha

• • 26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca

• • 29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia

• • 01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha

• • 03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália

• • 04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça

• • 06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)

• • 08/10/27 | Le Zénith | Paris, França

• • 10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha

• • 11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal

• • 20/11/27 | Vibra | São Paulo, Brasil (RESTAM POUCOS INGRESSOS)

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Formado fora de Cuba no fim dos anos 1990, o Orishas construiu sua identidade artística a partir do olhar da diáspora: um som que cruza rap com tradições afro-cubanas e transforma memória, saudade e crítica social em narrativa musical. Ao longo de quase três décadas, o grupo tornou-se conhecido por retratar a vida nas ruas, os bairros populares e as contradições da ilha com a linguagem direta do hip-hop — um gênero que, para eles, também funciona como instrumento de resistência.

Em entrevista ao Seu Dinheiro, Yotuel Romero destaca o custo e a convicção por trás desse posicionamento: “é preciso lutar pelas causas boas, mesmo que tragam consequências difíceis”, disse o artista ao comentar as implicações pessoais de se manifestar politicamente.

A nova fase do Orishas chega com formação renovada e uma banda multicultural, reforçando o caráter global do projeto e o vigor do show ao vivo. A passagem pelo Brasil integra uma rota internacional que inclui países da América Latina e uma extensa temporada de apresentações na Europa.

Serviço – Orishas em São Paulo:

Data: 15 de março de 2026 (domingo)
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall — São Paulo (SP)
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281, Várzea de Baixo — São Paulo (SP)
Realização: Top Link Music
Ingressos: Ticketmaster – https://www.ticketmaster.com.br/event/orishas-represent-cuba-tour-tokio-marine-hall

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O trabalho inclui faixas como “I Just Might”, que alcançou o topo da Billboard Hot 100, e “Risk It All”, que ganhou videoclipe dirigido por Bruno Mars e Daniel Ramos, publicado no YouTube. Para divulgar o lançamento, o artista apresentou o álbum em todas as rádios da iHeartRadio na quinta-feira, enquanto realizava uma transmissão ao vivo pelo TikTok Live. 

A divulgação também conta com ações promocionais em diferentes países, como caminhões distribuindo rosas, instalação de paredes de cadeados do amor e a abertura da pop-up “The Romantic Flower Shop”, em Los Angeles, na Tommy’s Gift Shop, na Pico Blvd.

“The Romantic” sucede uma série de lançamentos de destaque. Entre eles está “Die With A Smile”, parceria com Lady Gaga, vencedora do Grammy, que se tornou a música mais rápida da história do Spotify a atingir 1 bilhão de reproduções e liderou a Billboard Global 200 por 18 semanas. Outro destaque é “APT.”, com ROSÉ, eleita o single global mais vendido de 2025 pela IFPI e a música mais ouvida do ano globalmente pela Apple Music. A faixa permaneceu 19 semanas no topo da Billboard Global Excl. U.S. e 12 semanas na Billboard Global 200, além de vencer como Canção do Ano no MTV Video Music Awards 2025 e receber três indicações ao 68º Grammy Awards.

Em janeiro de 2025, Bruno Mars tornou-se o primeiro artista a ultrapassar 150 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Em outubro de 2022, também foi o primeiro a conquistar seis singles certificados Diamante pela RIAA. Até 2026, soma ao menos sete certificações Diamante, com faixas como “Just the Way You Are”, atualmente a música mais certificada da história, com 21 vezes Platina, além de “Uptown Funk”, com Mark Ronson, “Grenade”, “That’s What I Like”, “When I Was Your Man”, “Locked Out of Heaven” e “The Lazy Song”.

Seu álbum de estreia, “Doo-Wops & Hooligans”, é o disco de estúdio com maior permanência na Billboard 200 por um artista solo masculino, com mais de 345 semanas na lista. Ao longo da carreira, Bruno Mars acumulou dez singles no topo da Billboard Hot 100 e permaneceu 30 semanas na liderança da Global 200 com lançamentos entre 2024 e 2025.

Confira a tracklist de “The Romantic”:

Risk It All Cha Cha Cha I Just Might God Was Showing Off Why You Wanna Fight? On My Soul Something Serious Nothing Left Dance With Me

Ouça aqui: https://brunomars.lnk.to/theromantic

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Com uma trajetória repleta de prêmios e reconhecimento internacional, Mon Laferte consolidou-se como uma das vozes mais expressivas da música latina contemporânea. Agora, ela retorna ao público brasileiro com um espetáculo que mistura intensidade, elegância e força feminina.

O novo álbum, que dá nome à turnê, apresenta 14 faixas que transitam entre o pop alternativo e o jazz, mergulhando em um universo sombrio, sofisticado e poético. O título faz referência à figura arquetípica da femme fatal, misteriosa, intensa e contraditória, conceito que Mon transforma em uma declaração de autoconfiança e poder.

Entre os destaques do disco estão as faixas “Esto Es Amor”, com Conociendo Rusia, e “La Tirana”, parceria poderosa com Nathy Peluso, além de colaborações inéditas com Tiago Iorc, Natalia Lafourcade e Silvana Estrada. O repertório do show também inclui grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Tu Falta de Querer”, “Mi Buen Amor” e “Amárrame”.

A apresentação em São Paulo promete ser um dos pontos altos da nova turnê, que passará por cidades como Mérida, Guadalajara e Cidade do México antes de chegar ao Brasil.

Responsável pela vinda de Mon Laferte ao país, a Music On Events repete a parceria de sucesso iniciada em 2025, quando a artista esgotou ingressos em sua primeira passagem e conquistou o público brasileiro com sua entrega intensa no palco.

Os ingressos para o novo show estarão disponíveis a partir de terça-feira (11) no site da Ticketmaster, com valores entre R$190 e R$540.

Serviço — Mon Laferte: Femme Fatale Tour

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
 Local: Espaço Unimed — Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
 Abertura dos portões: 20h | Início do show: 22h
 Ingressos: de R$190 a R$540 (à venda a partir de 11/11)
 Vendas: www.ticketmaster.com.br
 Classificação: 16 anos

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