Música – Carlos Pupo Fotógrafo

Orishas traz ao Brasil turnê marcada por hip-hop, raízes cubanas e resistência

Carlos Pupo — Mon, 02 Mar 2026 23:48:14 +0000

Referência mundial do hip-hop latino, o Orishas está de volta ao Brasil em março com a turnê Represent Cuba, marcando o reencontro do grupo com o público brasileiro. A apresentação acontece no dia 15 de março, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, e chega acompanhada do peso simbólico de “Patria y Vida”, faixa que se consolidou como um dos maiores emblemas musicais recentes da oposição ao regime cubano e ganhou projeção internacional após os protestos de 2021, além de reconhecimento no Grammy Latino.

Formado fora de Cuba no fim dos anos 1990, o Orishas construiu sua identidade artística a partir do olhar da diáspora: um som que cruza rap com tradições afro-cubanas e transforma memória, saudade e crítica social em narrativa musical. Ao longo de quase três décadas, o grupo tornou-se conhecido por retratar a vida nas ruas, os bairros populares e as contradições da ilha com a linguagem direta do hip-hop — um gênero que, para eles, também funciona como instrumento de resistência.

Em entrevista ao Seu Dinheiro, Yotuel Romero destaca o custo e a convicção por trás desse posicionamento: “é preciso lutar pelas causas boas, mesmo que tragam consequências difíceis”, disse o artista ao comentar as implicações pessoais de se manifestar politicamente.

A nova fase do Orishas chega com formação renovada e uma banda multicultural, reforçando o caráter global do projeto e o vigor do show ao vivo. A passagem pelo Brasil integra uma rota internacional que inclui países da América Latina e uma extensa temporada de apresentações na Europa.

Serviço – Orishas em São Paulo:

Data: 15 de março de 2026 (domingo)
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall — São Paulo (SP)
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281, Várzea de Baixo — São Paulo (SP)
Realização: Top Link Music
Ingressos: Ticketmaster – https://www.ticketmaster.com.br/event/orishas-represent-cuba-tour-tokio-marine-hall

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Bruno Mars lança “The Romantic” e encerra hiato de dez anos sem álbum solo

Carlos Pupo — Fri, 27 Feb 2026 17:12:20 +0000

Após dez anos sem lançar um projeto solo, Bruno Mars disponibilizou seu quarto álbum de estúdio, “The Romantic”. O disco chegou às plataformas digitais pela Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil.

O trabalho inclui faixas como “I Just Might”, que alcançou o topo da Billboard Hot 100, e “Risk It All”, que ganhou videoclipe dirigido por Bruno Mars e Daniel Ramos, publicado no YouTube. Para divulgar o lançamento, o artista apresentou o álbum em todas as rádios da iHeartRadio na quinta-feira, enquanto realizava uma transmissão ao vivo pelo TikTok Live.

A divulgação também conta com ações promocionais em diferentes países, como caminhões distribuindo rosas, instalação de paredes de cadeados do amor e a abertura da pop-up “The Romantic Flower Shop”, em Los Angeles, na Tommy’s Gift Shop, na Pico Blvd.

“The Romantic” sucede uma série de lançamentos de destaque. Entre eles está “Die With A Smile”, parceria com Lady Gaga, vencedora do Grammy, que se tornou a música mais rápida da história do Spotify a atingir 1 bilhão de reproduções e liderou a Billboard Global 200 por 18 semanas. Outro destaque é “APT.”, com ROSÉ, eleita o single global mais vendido de 2025 pela IFPI e a música mais ouvida do ano globalmente pela Apple Music. A faixa permaneceu 19 semanas no topo da Billboard Global Excl. U.S. e 12 semanas na Billboard Global 200, além de vencer como Canção do Ano no MTV Video Music Awards 2025 e receber três indicações ao 68º Grammy Awards.

Em janeiro de 2025, Bruno Mars tornou-se o primeiro artista a ultrapassar 150 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Em outubro de 2022, também foi o primeiro a conquistar seis singles certificados Diamante pela RIAA. Até 2026, soma ao menos sete certificações Diamante, com faixas como “Just the Way You Are”, atualmente a música mais certificada da história, com 21 vezes Platina, além de “Uptown Funk”, com Mark Ronson, “Grenade”, “That’s What I Like”, “When I Was Your Man”, “Locked Out of Heaven” e “The Lazy Song”.

Seu álbum de estreia, “Doo-Wops & Hooligans”, é o disco de estúdio com maior permanência na Billboard 200 por um artista solo masculino, com mais de 345 semanas na lista. Ao longo da carreira, Bruno Mars acumulou dez singles no topo da Billboard Hot 100 e permaneceu 30 semanas na liderança da Global 200 com lançamentos entre 2024 e 2025.

Confira a tracklist de “The Romantic”:

Risk It All Cha Cha Cha I Just Might God Was Showing Off Why You Wanna Fight? On My Soul Something Serious Nothing Left Dance With Me

Ouça aqui: https://brunomars.lnk.to/theromantic

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Andy Bell traz turnê comemorativa à Suhai Music Hall em janeiro de 2026

Carlos Pupo — Wed, 19 Nov 2025 16:11:59 +0000

Andy Bell, vocalista do Erasure, fará apresentação em São Paulo em 24 de janeiro de 2026, na Suhai Music Hall. O show integra a turnê que celebra sua trajetória solo, os clássicos do duo com Vince Clarke e faixas de Ten Crowns, álbum lançado em 2025 e bem recebido pela crítica. A agenda no Brasil inclui cinco apresentações. Ingressos: https://www.ticketstore.com.br/d/smh-andy-bell Reconhecido como um dos principais nomes do synthpop, Bell afirma que sua carreira reúne mais de 20 milhões de discos vendidos e 17 singles no Top 10 britânico. Ele também destaca sua atuação no teatro, em produções como Torsten The Bareback Saint e Torsten The Beautiful Libertine, além de colaborações com artistas como Jake Shears, Claudia Brücken, Perry Farrell e Dave Audé. Segundo o material de divulgação, essas parcerias resultaram em dois números 1 na Billboard Dance. A produção informa que a turnê brasileira marca um reencontro com os fãs e promete repertório que reúne sucessos do Erasure, músicas solo e faixas recentes. A descrição oficial diz que o público deve encontrar uma experiência pautada por luzes, vocais e pela entrega do artista no palco. Os ingressos entram em pré-venda exclusiva para clientes e colaboradores da Suhai Seguradora em 21 de novembro, às 12h. A venda geral começa em 24 de novembro, também ao meio-dia, pela Ticket Store e na bilheteria física da Suhai Music Hall. Há opções de meia-entrada e descontos específicos para clientes da seguradora, conforme regras divulgadas pela casa. O show tem classificação indicativa de 18 anos, com entrada permitida para maiores de 5 anos apenas acompanhados dos responsáveis. A Suhai Music Hall fica no Shopping SP Market e tem acesso pela Av. das Nações Unidas e pela estação Jurubatuba da CPTM.

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Mon Laferte retorna ao Brasil com a turnê “Femme Fatale” em 2026

Carlos Pupo — Wed, 12 Nov 2025 00:52:29 +0000

Premiada e reconhecida mundialmente, Mon Laferte está de volta ao Brasil. A cantora chilena-mexicana se apresenta no dia 16 de maio de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, com a turnê “Femme Fatale”, que marca uma nova e ousada fase de sua carreira.

Com uma trajetória repleta de prêmios e reconhecimento internacional, Mon Laferte consolidou-se como uma das vozes mais expressivas da música latina contemporânea. Agora, ela retorna ao público brasileiro com um espetáculo que mistura intensidade, elegância e força feminina.

O novo álbum, que dá nome à turnê, apresenta 14 faixas que transitam entre o pop alternativo e o jazz, mergulhando em um universo sombrio, sofisticado e poético. O título faz referência à figura arquetípica da femme fatal, misteriosa, intensa e contraditória, conceito que Mon transforma em uma declaração de autoconfiança e poder.

Entre os destaques do disco estão as faixas “Esto Es Amor”, com Conociendo Rusia, e “La Tirana”, parceria poderosa com Nathy Peluso, além de colaborações inéditas com Tiago Iorc, Natalia Lafourcade e Silvana Estrada. O repertório do show também inclui grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Tu Falta de Querer”, “Mi Buen Amor” e “Amárrame”.

A apresentação em São Paulo promete ser um dos pontos altos da nova turnê, que passará por cidades como Mérida, Guadalajara e Cidade do México antes de chegar ao Brasil.

Responsável pela vinda de Mon Laferte ao país, a Music On Events repete a parceria de sucesso iniciada em 2025, quando a artista esgotou ingressos em sua primeira passagem e conquistou o público brasileiro com sua entrega intensa no palco.

Os ingressos para o novo show estarão disponíveis a partir de terça-feira (11) no site da Ticketmaster, com valores entre R$190 e R$540.

Serviço — Mon Laferte: Femme Fatale Tour

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)
Local: Espaço Unimed — Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Abertura dos portões: 20h | Início do show: 22h
Ingressos: de R$190 a R$540 (à venda a partir de 11/11)
Vendas: www.ticketmaster.com.br
Classificação: 16 anos

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Madonna celebra 20 anos de “Confessions on a Dance Floor” com edição digital deluxe

Carlos Pupo — Sat, 08 Nov 2025 15:58:09 +0000

Madonna lançou na última sexta-feira (7), o projeto “Confessions on a Dance Floor – Twenty Years Edition”, que celebra o 20º aniversário do aclamado álbum de artista, “Confessions on a Dance Floor”. Esta edição digital deluxe traz 20 faixas, incluindo a versão original do álbum com mixagem contínua cross-faded, disponível pela primeira vez em formato digital, além de 8 faixas extras entre labo B, remixes e versões promocionais. Ouça aqui.

Madonna colaborou com o produtor Stuart Price, transformando seu som em uma fusão de disco, electro pop e batidas de clubes dos anos 2000.

Trazendo uma sequência de hits como “Hung Up”, “Sorry”, “Get Together” e “Jump”, o álbum estreou no topo da Billboard 200, permanecendo nas paradas por 37 semanas e rendendo a Madonna o Grammy® de Melhor Álbum de Música Eletrônica/Dance.

Confessions On A Dancefloor Twenty Years Edition

Tracklist completa:

1. Hung Up

2. Get Together

3. Sorry

4. Future Lovers

5. I Love New York

6. Let It Will Be

7. Forbidden Love

8. Jump

9. How High

10. Isaac

11. Push

12. Like It or Not

13. Fighting Spirit

14. Super Pop

15. History

16. Hung Up (Chus & Ceballos Remix)

17. Sorry (PSB Maxi-Mix)

18. Get Together (Jacques Lu Cont Mix)

19. Jump (Axwell Remix)

20. Hung Up (Archigram Remix)

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Heitor Cae solta grito de resgate no álbum de estreia Descoberto

Carlos Pupo — Tue, 14 Oct 2025 00:13:21 +0000

Descoberto, o primeiro álbum de estúdio do cantor e compositor paulista Heitor Cae, é um grito de resgate tanto da sua voz, silenciada desde a infância por diversas violências, e também da presença de pessoas LGBTQIAPN+ & negras no rock contemporâneo.

Ouça Descoberto clicando aqui.

O registro mistura música, direção de arte e moda. Heitor Cae usa a lírica, o corpo e os visuais poderosos para construir uma obra que transforma a experiência do silenciamento em criação artística.

As 10 composições autorais, produzidas por Rafael Picoli (guitarrista e produtor da WE4Sessions) unem guitarras marcantes e beats eletrônicos para dar vida, de forma enérgica e experimental, às vivências de Heitor enquanto uma bixa preta.

Sua voz expressiva, marcada por distorções e registros agudos, atravessa o disco como fio condutor entre vulnerabilidade e potência.

“Flagra” e “Raso” misturam hardcore e elementos do trap para denunciar violências, enquanto “Encosto” e “Sucata” exploram o indie rock em letras sobre afeto e solitude, passando por “Prece”, que aborda o não lugar dentro da igreja, com guitarras melódicas e música sacra.

Cada faixa parte das subjetividades da sua história para universalizar sentimentos, deixando espaço para que cada pessoa encontre nelas o que lhe cabe.

Mais do que o reencontro de Heitor com a música, Descoberto é também fruto de mais de uma década de atuação como diretor criativo.

Do clipe de “Só”, lead single do álbum, à construção de todas as suas identidades, o projeto costura música, direção de arte e moda em uma narrativa única. Todos esses retalhos, também assinados pelo artista.

Assista ao clipe de Só aqui: youtu.be/WbHZZy0Yj3o?si=CCY6n2MlojjrijV8.

Mais do que um álbum de estreia, Descoberto é uma afirmação de identidade. Um trabalho que transforma a experiência do silenciamento em criação artística, e que convida o público a repensar o que é esperado – e permitido – de determinadas vozes na música brasileira.

Sobre Heitor Cae

Heitor Cae é cantor e compositor, queer e negro, que transforma suas vivências em canções explosivas que misturam guitarras pesadas, texturas eletrônicas e a subjetividade das emoções.

Nascido em uma cidade de 20 mil habitantes no interior de São Paulo, sua relação com a música começa na infância, nos palcos da igreja até que, por ter a voz considerada “feminina demais”, é afastado deste espaço. A música, antes refúgio, se transforma em trauma.

Décadas depois, vivendo em São Paulo, na busca de curar o ciclo de violências do passado, retorna a música até criar Descoberto, seu primeiro álbum de estúdio.

A obra autoral, é resultado de uma pesquisa sobre a presença de artistas LGBTQPIAN+ na história rock brasileiro, das suas vivências e das referências acumuladas em mais de uma década de trabalho como diretor criativo.

Ficha técnica

Produção Musical: Rafael Picoli

Música e Letra: Heitor Cae

Assistência de Fotografia: Renan Martin e Rafael Sá

Preparação Vocal: Alvaro Rodrigues

Direção Criativa e Styling: Heitor Cae

Assistência Criativa: Enzo Alvarez

Produção Executiva: Déborah Costa

Design: Maíra Melo e Heitor Cae

Heitor Cae nas redes sociais

www.instagram.com/heitorcae

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Duo B+P lança versão para “Preciso me Encontrar”, clássico eternizado por Cartola

Carlos Pupo — Tue, 14 Oct 2025 00:09:59 +0000

Lançada originalmente em 1976 na voz do Cartola, “Preciso me encontrar”, canção composta por Candeia, ganhou nesta segunda-feira (13) uma nova versão pelo duo ‘trip hop tropical’ B+P.

Formado em Uberlândia (MG), por Ana Blancato e André Paumgartten, o duo apresenta uma mistura inusitada de trip-hop e brasilidades, incluindo sons nordestinos, nortistas e de referências afro-brasileiras.

Ana Blancato traz na bagagem uma trajetória que passa pelo teatro e pelo jazz, com uma interpretação marcada por contrastes entre o trágico e o cômico. “A música sempre foi minha forma de contar histórias, e no B+P posso fazer isso da maneira mais sincera possível”, afirma. André Paumgartten, por sua vez, construiu sua carreira na cena underground carioca, passando por bandas de punk, hardcore, rock industrial e eletrônico. Criador do 808 Punks, ele se destaca pelo trabalho como multi-instrumentista e pela produção experimental. “Sempre gostei de misturar referências, e o B+P me permitiu explorar isso sem restrições”, comenta. “Quando idealizei o B+P com a Ana, botei na minha cabeça que a voz dela tinha todo um peso e sentimento que me remetiam aos discos clássicos do Cartola”, conta André. “Apesar dessa música ter sido composta por Candeia, a versão do Cartola me pega de jeito e eu sempre quis fazer uma versão dela”.

Divulgação

Para criar releitura de “Preciso me encontrar” o B+P se inspirou nas bandas Massive Attack e Portishead, além das rodas de samba da Lapa e do subúrbio carioca. A mixagem da faixa é assinada por Kleber França, que já trabalhou com nomes como Planet Hemp, Pitty e Seu Jorge.

O álbum de estreia do duo, “B+P – Blancato e Paumgartten”, foi lançado em março deste ano e conta com 13 faixas autorais e as participações especiais de Prixxx (808 Punks) e Hugo Rosas (Nosunnydayz). De acordo com André, o próximo disco da dupla já está em pré-produção. “A Ana escreve muito e em breve teremos outro álbum de inéditas”.

“Preciso me encontrar” é um lançamento da gravadora Bonde Music e já está disponível nos principais tocadores digitais. Escolha o seu:
https://tratore.ffm.to/vp9jvle

Capa do single // Divulgação

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Fernando Peters lança álbum “Milonga Oscura”

Carlos Pupo — Thu, 09 Oct 2025 18:21:31 +0000

Crédito: Fran Gomez

O músico e compositor Fernando Peters lançou seu terceiro álbum, Milonga Oscura, disponível em plataformas de streaming. O trabalho reforça o compromisso do artista com a música autoral, resultado de mais de 30 anos de carreira, e reúne composições que transitam entre a música popular brasileira, milongas e tangos do sul.

No álbum, Peters é acompanhado por Júlio Falavigna na bateria e Leonardo Bittencourt no piano, explorando a sonoridade clássica do piano trio, usada como base para composições próprias. As melodias dialogam com referências de Tom Jobim, Astor Piazzolla, Egberto Gismonti e o pianista sueco Esbjörn Svensson.

O disco combina melodias melancólicas a elementos do rock, compassos compostos e polirritmias. Entre as faixas, destacam-se “Serpentine”, “Milonga Oscura” e “Tangorine”.

Fernando Peters já participou de gravações e turnês de artistas como Bianca Gismonti, Humberto Gessinger, Bebeto Alves e Solon Fishbone, e tem dois álbuns anteriores: Living Low (2020) e Like Smoke (2023).

O álbum foi produzido por Peters, com arranjos do trio, gravação e mixagem de Fábio Mentz e Luciano Albo, e masterização de Marcos Abreu.

Ficha técnica resumida:

Fernando Peters: upright, baixo, synth, percussão
Julio Falavigna: bateria, tablas
Leonardo Bittencourt: piano
Paulinho Goulart: acordeom em “Tangorine”

O disco e o single Serpentine podem ser ouvidos aqui. Mais informações estão disponíveis no site oficial e no Instagram.

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Sávio se apresenta no Blue Note Rio em 24 de setembro

Carlos Pupo — Mon, 15 Sep 2025 17:15:35 +0000

Crédito: Davi Rezende

O cantor e compositor Sávio se apresenta no dia 24 de setembro, quarta-feira, no Blue Note Rio, em Copacabana. Natural de Niterói, o artista traz um show intimista em que apresenta canções do seu primeiro álbum, MEU CAMINHO JÁ TEM NOME, lançado recentemente.

No repertório, estão faixas inéditas como “FOZ”, “Vendaval” e “Te Carrego no Peito (Me Leva)”, além de sucessos já conhecidos do público, como “Não Presta”, “Cê Mora Perto” e a releitura de “Hoje Eu Quero Sair Só”, clássico de Lenine.

Sávio se apresenta acompanhado de sua banda: Rafael Garrafa no baixo, Braguinha na guitarra, Gabrieu nos teclados e backing vocals, Wesley Castro na bateria, com direção musical de Juliano Cortuah.

O show começa às 22h30 e tem classificação indicativa de 18 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas acompanhados pelos pais ou responsáveis.

Ingressos estão disponíveis pelo link: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/savio-ao-vivo-meu-caminho-ja-tem-nome-3940571/

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Hyde, astro do rock japonês, traz turnê mundial a São Paulo neste domingo (14) no Carioca Club

Carlos Pupo — Tue, 09 Sep 2025 14:52:22 +0000

Divulgação

Um dos maiores ícones do rock japonês, o experiente cantor, compositor e performer HYDE desembarca no Brasil neste domingo (14 de setembro), com apresentação única no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. Na América do Sul, Hyde já fez shows completamente lotados e explosivos no México, Santiago e Buenos Aires. A produção local é da Gig Music, Hangar 110 e Dreamers Entertainment.

O show faz parte da aclamada turnê mundial HYDE [INSIDE] LIVE, que marca o retorno do artista aos palcos internacionais após o lançamento de seu novo álbum solo, HYDE [INSIDE].

Últimos ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp

Lançado em setembro de 2024 nas plataformas digitais e em formato físico no mês seguinte, HYDE [INSIDE] é o primeiro trabalho solo do artista em cinco anos. Composto por 13 faixas intensas e versáteis, o disco foi construído com colaborações de nomes de peso da cena japonesa atual, incluindo membros das bandas SiM, My First Story e Crystal Lake.

As canções trazem um equilíbrio entre o peso do rock industrial e atmosferas mais melódicas, com destaque para “Pandora” (tema de Star Ocean 6), “Defeat” (trilha de Devil May Cry 5 Special Edition) e a balada “Last Song”, acompanhada por um videoclipe filmado na Áustria.

A atual turnê mundial reforça o status de HYDE como um dos artistas mais cativantes da cena rock asiática. Com performances arrebatadoras, pirotecnia, confetes vermelhos e cenografia teatral, o show mescla hits da nova fase com clássicos da carreira. Os ingressos no Japão esgotaram-se em minutos, com transmissões ao vivo em cinemas locais e em outros países asiáticos. Nos Estados Unidos, os shows em Nova York e Los Angeles também registraram lotação máxima e comoção entre os fãs.

Além de sua carreira solo, HYDE segue como uma força criativa no cenário musical: em 2025, lançou os singles “夢幻 (Mugen)” e “永久 – トコシエ – (Tokoshie)”, em parceria com o grupo My First Story, usados como tema de abertura e encerramento da temporada Hashira Training Arc do anime Demon Slayer. Ele também integra o supergrupo The Last Rockstars, ao lado de Yoshiki, Sugizo e Miyavi – este último se retirou do projeto no final de 2024.

No Brasil, o artista mantém uma base fiel de fãs desde os anos 2000, e a nova passagem pelo país promete ser um dos eventos mais aguardados do calendário do rock em 2025.

HYDE, nome de destaque do rock japonês

Com mais de duas décadas de carreira, HYDE conquistou o mundo como vocalista das lendárias bandas L’ArcenCiel e VAMPS, além de uma discografia solo que transita com maestria entre o rock alternativo, eletrônico e visual kei.

L’ArcenCiel foi um dos primeiros grupos de rock japonês a conquistar enorme sucesso comercial sem abandonar seu estilo alternativo, ajudando a legitimar o J-Rock como parte da cultura pop de massa no Japão durante os anos 1990. Seu álbum “True” (1996) foi o primeiro da banda a vender mais de um milhão de cópias, marcando sua explosão no mercado.

SERVIÇO

HYDE em São Paulo

Data: 14 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP)

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp

Pacotes VIP disponíveis

▪ Acesso antecipado ao show
▪ Acesso antecipado ao merch
▪ Presente surpresa especial do HYDE
Classificação: 16 anos

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