A artista brasileira Flavia Coelho anunciou o lançamento de seu quinto álbum, GINGA, que será lançado em 31 de maio pelo selo [PIAS] Le Label. A cantora também compartilha o primeiro single “Mama Santa”, uma faixa sobre enfrentar as provações e tribulações da vida, reconstruir-se constantemente, cuidar de suas feridas, acreditar em si mesmo e na mulher que se constrói ao longo do tempo.

Flavia Coelho nos hipnotiza desde o início com sua música “Mama Santa”, uma homenagem à sua mãe. A Garota do Rio tomou de assalto a cena musical francesa em 2011 para provar ao pai que era uma verdadeira artista.

Flavia Coelho continua sua exploração de identidade e sua busca pela autenticidade, abordando os temas de reconstrução, coragem e resiliência, com seu fiel produtor e arranjador Victor Vagh-Weinmann, que ela conheceu em seus primeiros dias na França. Juntos, eles iniciaram e projetaram todo o material de composição, eletro pads, órgãos, teclados, guitarras e percussão. Esses ingredientes, combinados com as melodias cativantes e a voz sublime da encantadora Flavia, deram vida às dez preciosidades de GINGA.

A composição desta nova obra começou há dois anos, depois de uma frase-chave, ouvida pela artista: “Vivemos nossos primeiros vinte anos, depois os próximos vinte servem para entender os primeiros vinte”. Flavia Coelho, de 43 anos, chegou exatamente a essa fase de sua vida.

Para criar GINGA, a cantora mergulhou em todas as músicas de sua juventude, especialmente as canções sul-americanas de telenovelas kitsch. Em seguida, Flavia gravou suas ideias em seu ditafone e começou a compor e produzir suas músicas em estúdio, entre agosto e dezembro de 2023, com uma urgência vital, como um desafio pessoal a ser enfrentado e uma saudade tipicamente “coelhiana”, transbordante de emoção.

Funk, house, música latino-americana, samba, reggae e amapiano, Flavia Coelho funde gêneros e heranças em GINGA, orquestrados com graus variados de sensualidade e vibração, fruto de mais de cem horas de gravação. Pela primeira vez, Flavia Coelho confiou a mixagem de seu álbum a colaboradores renomados, como se precisasse entregar seu trabalho a eles e dar um passo para trás para trazer uma nova dimensão às músicas que lhe são tão caras. Tom Fire, Prince Fatty, Paul da Synapson e Guts receberam a delicada tarefa de mixar a versão final do álbum.

Flavia levanta voo e nos leva em uma jornada, do Brasil a Londres passando pela Provence, Paris e todos os lugares intermediários. GINGA é um conjunto afiado de pernas que nos leva pelo sistema sonoro da vida de Flavia Coelho, enquanto continuamos a acompanhar a nossa própria.

Ouça “Mama Santa” AQUI

Cantado principalmente em português, GINGA é dedicado à música que marcou sua adolescência, em outras palavras, o som do início dos anos 90 aos anos 2000 que Flavia Coelho ouvia repetidamente, às vezes em segredo, no pequeno rádio que seu pai lhe deu para ajudá-la a dormir.

Pelo contrário, para a pequena Flavia, todas as noites eram uma festa, acordada até as duas da manhã, ouvindo música internacional de clubes, DJs e remixes na cama com o rádio colado ao ouvido. Ela descobriu a arte da produção, a sutileza de certas harmonias, a magia das melodias e já se imaginava no palco, como seus ídolos: Madonna, Michael Jackson, James Brown, Marvin Gaye e todos os grandes artistas brasileiros da época… Sem esquecer da Corona, a cantora, não a cerveja! Ela ficou maravilhada quando descobriu que a cantora do seu hino, “The Rhythm of the Night” – seu verdadeiro nome era Jenny Bersola – era, assim como ela, brasileira!

Agora tudo parecia possível: Flavia Coelho se tornaria cantora. Durante dois anos, ela ganhou a vida interpretando todos aqueles sucessos anglo-saxões que aprendeu de cor, foneticamente, sem falar uma palavra de inglês. A década de 90 representou uma grande reviravolta musical e política na vida da cantora.

De 1964 a 1985, o Brasil esteve sob a ditadura militar, e Flavia Coelho, nascida em 1980, fez parte da geração que pôde desfrutar de músicas de todo o mundo, sem seleção, censura ou barreiras, graças à chegada das estações de rádio livres. A estação de rádio de Flavia Coelho era a Rádio Fluminense, com uma hora de música por dia, de onde ela tirou suas primeiras inspirações. Esse período também coincidiu com uma fase crucial e dolorosa de sua vida pessoal.

O início da adolescência da jovem Flávia foi particularmente complicado, marcado pela morte da mãe aos 11 anos de idade e a obrigação de morar com o pai. O pai, ex-soldado e amante da música, era o oposto do espírito festivo e do ativismo feminista e LGBT personificados pela mãe, maquiadora e cabeleireira que era uma rainha da vida noturna.

Flavia Coelho construiu sua carreira com base em uma combinação de rigor, liberdade e abertura para o mundo e para todos os tipos de música, do pop rock inglês à música clássica. Toda a discografia de Flavia Coelho é baseada em sua evolução pessoal, de adolescente espirituosa e sonhadora a jovem brilhante e comprometida. A história de seu álbum anterior, DNA, lançado em 2019, começou quando ela tinha 38 anos, justamente a idade que sua mãe tinha quando morreu. Um álbum que Flavia Coelho naturalmente dedica ao que ela descreve como “o ovo”, em outras palavras, suas origens, mas também a riqueza da miscigenação, da autoaceitação e da transmissão, ecoando ao mesmo tempo a situação política de sua mãe.

Lista de faixas:

Mama Santa

Nordestina

Mais Amor

Lapa

Passageiro

Nosso Lar

Sistema Solar

Tamarindo

De Vous À Moi

Bira

Pré-encomende GINGA AQUI 

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Prepare-se para uma noite épica repleta de confrontos, destacando o embate entre o tetracampeão mundial de boxe Acelino Popó Freitas e o ex-BBB, bodybuilder e influenciador Kléber Bambam, onde ambos poderão resolver suas tretas no ringue.

Este evento promete superar todas as expectativas, oferecendo não apenas emocionantes duelos de influenciadores, mas também uma experiência única de entretenimento.

Após realizar a grande luta entre Acelino Popó Freitas e o influenciador Whindersson Nunes, o FMS volta aos palcos com a “treta” de 2023: Popó Vs. Bambam, que passaram o ano se alfinetando nas redes sociais. Além da luta mencionada acima, que é a principal do card, teremos também outra “treta” que foi muito comentada nas redes sociais, envolvendo os influenciadores MC Gui e Nego do Borel. MC Gui desafiou Nego do Borel, que prontamente aceitou resolver a desavença dentro de um ringue de boxe.

Neste evento, teremos outras atrações, como a luta de boxe no formato inédito de 2 contra 2 entre os bodybuilders Sheviiik2k & Pobre Loco Vs. Reyphysique & Cavalo. Além da luta entre os fenômenos da internet, o ator Thomaz Costa Vs o cantor e apresentador Biel.

SERVIÇO

FMS 4 na Vibra São Paulo

VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)

https://www.vibrasaopaulo.com/

Data: 24 de fevereiro

Horário: 19h

Abertura da casa: 17h

Ingressos: a partir de R$49,50

Classificação: 18 anos.

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://tinyurl.com/2efh592j

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Vibra São Paulo

Segunda a Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h

Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento:

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

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Francisco, el Hombre
Crédito: Renata Monteiro

O segundo álbum dos Novos Baianos, Acabou Chorare (1972), é repleto de músicas que ultrapassam gerações, como “Mistério do Planeta” e “A Menina Dança”. Não à toa, foi eleito, em 2007, como o maior disco da música brasileira pela Rolling Stone Brasil. A Francisco, el Hombre apresenta este trabalho na íntegra no dia 3 de março, no City Lights Music Hall, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis (confira aqui).

“O público sempre fazia relação dos Novos Baianos com a gente e, quanto mais ouvíamos, mais nos aproximamos deles. Eles foram uma referência muito marcante no sentido de estilo de vida e no senso de comunidade. Vai ser uma homenagem com muito carinho”, conta LAZÚLI, que completa o quinteto ao lado de Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, Andrei Kozyreff e Helena Papini. “É um desafio absurdo, porque as músicas são incríveis e muito bem executadas. A ideia é fazer um show com a cara da Francisco, el Hombre, mas com a chama dos Novos Baianos, com muita diversão e com muito amor pela música”, completa Andrei.

A conexão entre as bandas não é de hoje, a Francisco, el Hombre já regravou a música “Brasil Pandeiro” (assista aqui), faixa que abre Acabou Chorare.

Serviço:
Francisco, el Hombre interpreta Novos Baianos
Data: 3 de março (sexta-feira)
Horário: A partir das 23h
Local: City Lights Music Hall | Rua Padre Garcia Velho, 61, Pinheiros – São Paulo, SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/francisco-el-hombre-toca-novos-baianos__1860521?share_id=0
Valores: Meia-entrada | a partir de R$40 + taxas
Meia-entrada social | a partir de R$50 + taxas
Inteira | a partir de R$80 + taxas

Sinopse
A Francisco, el Hombre é fruto de uma conexão Brasil-México e carrega todas as particularidades de cada uma das culturas, bem como tudo que as une. No show de Acabou Chorare (1972), a banda faz uma homenagem ao segundo álbum dos Novos Baianos ao interpretá-lo na íntegra com novos arranjos, mesclando o rock psicodélico do grupo baiano com a latinidade do quinteto.

Sobre a Francisco, el Hombre
Fruto de uma conexão Brasil-México, a Francisco, el Hombre carrega todas as particularidades de cada uma das culturas, bem como tudo que as une. A raiz latino-americana juntou os irmãos mexicanos Sebastianismos (bateria) e Mateo Piracés-Ugarte (voz e violão) aos brasileiros LAZÚLI (voz e percussão), Helena Papini (baixo) e Andrei Kozyreff (guitarra), que combinam a essência sonora do reggaeton a elementos eletrônicos e de punk-rock. Esta identidade musical unifica um repertório que vai de Dona Onete e Rubel a Sidney Magal, e se estende também às apresentações do quinteto. A experiência catártica que a Francisco, el Hombre leva aos palcos, já movimentou festivais de grande expressão como o Lollapalooza Brasil, em 2018,  o Festival Forró da Lua Cheia, em 2018 e 2022, o Rock in Rio, em 2019 e 2022, com show elogiado pela crítica, além de eventos latino-americanos como  o América por Su Música, em Cuba, e o FimPro, no México.

Ficha Técnica:
Idealização: Difusa Fronteira
Arranjos: Francisco, el Hombre
Bateria e Voz: SEBASTIANISMOS
Baixo e Voz: Helena Papini
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff
Percussão e Voz: LAZÚLI
Violão e Voz: Mateo Piracés Ugarte
Técnico de Som e Mixagem: Luan Sarkis Casado
Técnica de Monitor: Beatriz Paiva
Técnica de Iluminação: Luiza Ventura

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